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El Cultural -Magazine de El Imparcial

• Independence Day (1996)

  2008 Oct 15

  Independence Day
  
  
  
  
  Director: Roland Emmerich
  Guionistas: Dean Devlin y Roland Emmerich
  Reparto:    Will Smith   (cap Steven Hiller), Bill Pullman (Presidente Thomas J. Whitmore); Jeff Goldblum (David Levinson); Mary McDonnell (Primera dama) Marilyn Whitmore; Judd Hirsch (Julius Levinson), Robert Loggia (General William Grey), Randy Quaid (Russell Casse)
  Año: 1996   
  
  
  Argumento:
  
  La tele funciona mal. Eso es que vienen los aliens. De pronto aparecen en todas las ciudades importantes del mundo, con intención de machacarnos. Solo USA y su intrépido presidente podrá detenerlos con ayuda de un genio que diseña virus para computadoras alienígenas en el tiempo que le deja libre su trabajo como antenista.
  
  Comentario:
  
  Esta película destaca por varios motivos, ninguno de ellos positivo. En primer lugar, se trata de la culminación del patrioterismo yankee, llevada a unos extremos que rozan el ridículo por lo irreal y exacerbado; en otro orden de cosas, está tan llena de tópicos, incoherencias y absurdos que impide que nos la tomemos en serio.
  
  Está estructurada en tres partes, que corresponden a los diferentes días de la batalla contra los Aliens, que mucha tecnología punta y todo eso pero no resisten ni una semana. Lógicamente, los guionistas hacen coincidir el último día con el 4 de julio, día de la Independencia de los Estados Unidos, como reza el título. Se ve que los extraterrestes, con toda ese nivel científico que tienen, no saben escoger los momentos adecuados para la invasión...
  
  

  
  Me recuerda a V
  

  
  
  Ya desde el principio, desde la presentación del multiétnico elenco (hay negros, judíos, blancos...) intuimos que brillará por su ausencia el respeto a las leyes de la ciencia, la física y la lógica. Hay por ahí un judío divorciado que es un genio de las computadoras... pero por su ecologismo y tal trabaja como antenista; luego un joven de color que tiene miedo a comprometerse con una cabaretera, porque eso afectará a su sueño de ser astronauta; por otro lado, está el presidente de Estados Unidos, que es Bill Pullman, y no se lo cree nadie cada vez que aparece en pantalla; finalmente, tenemos un borracho fumigador que fue abducido por los aliens, pero nadie le cree y ahora vive en una caravana con su prole.  De pronto, la tele no se ve bien y todo el mundo se empieza a preocupar. Pero solo el genio antenista descubre la razón del fallo técnico. ¡Con la de técnicos que hay en la Nasa!
  
  Los extraterrestes, que nos deben conocer muy bien, se presentan en las ciudades más importantes del mundo, justo siempre sobre sus monumentos emblemáticos. Las naves, por lo demás, son de un tamaño tan impresionante que resultan imposibles. La gravedad terrestre y su propio peso las hubiera destrozado. Hay que reconocer que la aparición de estos artefactos, envueltos en humo, tiene un aire sobrecogedor, pero no es nada novedoso. Ya se vio casi lo mismo en V, serie a la que parecen "imitar" en algunos aspectos, sobre todo en esta parte. Enseguida los aliens se muestran hostiles y empiezan a destrozar todo (en especial los monumentos emblemáticos anteriormente mencionados; una se pregunta, cómo saben los aliens, que son tan diferentes de nosotros, e incluso puede que tengan otro concepto de la jerarquía o puede que no lo tengan, que el líder de USA está en la Casa Blanca, y cómo saben lo que significa el Empire State Building como símbolo de una ciudad, y así con todo)
  
  
  

  
  Destrucción de la Casa Blanca
  

  
  
  
  Los diálogos empiezan a ser risibles y tontos (veáse el antenista y su padre entrando en la Casa Blanca, donde casualmente, trabaja la ex del genio, de la cual, por supuesto, sigue super enamorado; en otro tiempo, hasta le pegó al presidente  y todo, por celos), por no mencionar el hecho de que la novia del piloto logra salir de un túnel en llamas sana y salva, con hijo y perro, solo escondiéndose en un hueco, mientras que todo lo demás queda destrozado.
  
  En el contrataque todo va de mal en peor, pues los escudos de las naves extraterrestres no los traspasa ni la atómica. Menos mal que Will Smith en su caza derriba a uno de los malos, le da un golpe en la cabeza, y varias patadas, y se lo lleva a rastras por el desierto hasta una base "secreta" que vio mientras sobrevolaba la zona, todo ello sazonado con diversos chistes y gracias que no parecen normales después de que se hayan cargado a todos sus compañeros, incluso su mejor amigo (el mejor amigo de un piloto protagonista de película, SIEMPRE muere). El presidente también recaló en la base secreta, mira tú por donde, y allí le muestran los restos de la nave alienigena de Roswell y varios bichos que iban en ella y conservan en unos frascos, bajo la supervisión de un científico loco que se parece horrores a Juan Tamarit. Gracias a un incidente con el alien que les llevó Will, el presidente recibe mensajes telepáticos del bicho y descubre que vienen con malas intenciones (como si no hubiera quedado suficientemente claro). Por casualidad también, la novia de Will encuentra a la agonizante mujer del presidente y se la lleva a una base militar, de donde la rescata el Will, y así reunimos a toda la familia en el Area 51. Se suceden escenas lacrimógenas con la muerte de la presidenta, que se muestra en elipsis, porque será película familiar o algo de eso, y el presidente le dice a la hija que la mami ya está en el cielo y tal. En estas, el judío que se había emborrachado recibe la visita de su padre, que le dice que no debe enfadarse con Dios, que él no habla con él desde que murió su esposa pero que no pasa nada. Entonces al otro le da un flash, de pronto resuelve como destruir a los aliens y se le quita la borrachera de repente. Como es tan listo, monta de nuevo la nave de Roswell y la hace funcionar a la perfección. Su plan es ir a la nave nodriza, clavarles un virus en el ordenador central y desactivar el escudo para que los ejércitos terráqueos puedan atacar y destruir. En ese punto ya te lo tomas todo a cachondeo. ¿Acaso los sistemas operativos de los extraterrestes son como los nuestros? Es más, ¿quién dijo que tuvieran que usar informática para controlar sus naves? Se extrapola la evolución de la ciencia humana a la de los aliens, cuando no tiene por qué ser así. Como off topic mencionar que la forma física de los extraterrestres es muy improbable, llenos de tentáculos, una microcabeza, unos pies puestos al revés... Lo de los tentáculos sobre todo es ridiculo, sobre todo cuando ves que los mandos de sus naves parece que se agarran con dos manos (¿No sería lógico pensar que las naves de ellos estuvieran adaptadas a sus cuerpos y no a los de los humanos?).
  
  
  

  
  Esto parece una película de Space Opera
  

  
  
  Pero bueno, aquí empieza la parte "Retorno del Jedi" de la película. Como en la creación de Lucas, un grupo, (el Will y el hombre-mosca) van al espacio a desactivar el escudo, y otro grupo, de pilotos de caza, ataca las naves en una operación coordinada (por el presidente de USA, que también pilota, faltaría más). Todo esto después de una arenga que da algo de vergüenza ajena y en la que insinúa que la fiesta nacional americana deberia ser la fiesta de todo el planeta...
  
  La entrada de los infiltrados en la nave nodriza es surrealista y descabellada. Resulta que los aliens ni comprueban quién entra a través de algún tipo de transmisión o algo; nada, los dejan entrar y ellos ocultan su identidad... cerrando la ventanilla delantera. En fin... que les sueltan el virus y en un segundo este hace efecto y se desactiva el dichoso escudo. Entonces tiene lugar la otra escena de llorar, que es cuando el fumigador borracho se sacrifica por la humanidad lanzándose contra la fuente de energía de la nave. Naturalmente, su hijo, al que no se sabe cómo han dejado entrar en el puesto de control, se entera de todo para mayor llanto (curiosamente, en Armageddon pasa algo similar: debe de ser que los hijos deben estar siempre presentes cuando sus padres se sacrifican para mayor impacto emocional).
  
  
  

  
  Los héroes que salvan al mundo
  

  
  
  Al final, exaltación de los valores patrios, miles de banderas de los Estados Unidos (agotaron todas las existencias de banderitas para el rodaje de esta película, aunque juraría que salen más en Armageddon), bodas, reconciliaciones con las ex parejas e incluso con Dios (el judío viejo reza un poco la Torah), y derrota total de los aliens... Más arengas vergonzosas...
  
  Una película, que como se observa por su argumento, es imposible tomar en serio, con interpretaciones discretas, y buenos efectos especiales (lo único bueno, seamos sinceros)
  
  
  

  
  Quién sabe si igual algún día no vemos a Pullman de presidente... si eligieron a Reagan...
  

  
  
  Así pues, meramente entretenida, si obvias todas esas incongruencias que te hacen saltar del asiento, pero no emociona mucho, quizás solo con el sacrificio del fumigador; llena de casualidades increíbles y personajes de la misma índole; la ideología americana llevada a su máxima expresión: hasta un humilde antenista puede ser el "mejor en lo suyo", y un genio por lo demás; Dios nunca falla; la familia es lo primero; el presidente puede ser un hombre de acción y los enemigos, cuanto más potente sea su tecnología más fácilmente caerán... Un despropósito de principio a fin, afortunadamente sazonado de cierto humor voluntario e involuntario que la hace más llevadera. Fue un gran éxito de taquilla en su momento. Deberíamos analizar por qué...
  

   

   

   

• El Tren de las 3:10 (2007)

  2008 Sep 04

  3:10 to Yuma
  
  
  

  Dirección: James Mangold
  Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas; basado en un relato de Elmore Leonard
  Fotografía: Marco Beltrami
  País: EE UU, 2007
  Género: Western
  Duración: 118 minutos
  
  Reparto:
  
  Christian Bale (Dan Evans), Russell Crowe (Ben Wade), Logan Lerman (William Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield), Ben Foster (Charlie Prince), Gretchen Mol (Alice Evans), Peter Fonda (Byron McElroy), Alan Tudyk (Doc Potter), Vinessa Shaw (Emma Nelson), Luce Rains (Weathers)
  
                           
                                                Dan y Alice Evans, un matrimonio con problemas
  
  Argumento:
  
  El ranchero Dan Evans acepta custodiar al forajido Ben Wade de camino hasta la estación de ferrocarril donde debe subir al tren de las 3:10 a Yuma a cambio de un dinero que le permita solucionar sus problemas económicos. Durante el viaje pasan muchas cosas...
  
  Comentario (con spoilers):
  
  Al parecer la película, remake de la obra del mismo título dirigida por Delmer Daves hace medio siglo (1957) en blanco y negro, reproduce los diálogos de su predecesora, aunque se le han añadido varios minutos de metraje, la presencia de William, el hijo adolescente de Dan y un final distinto al original.
  
  El filme, que llega con sólo un año de retraso respecto a su estreno en USA, narra una historia clásica, un viaje físico que se convierte en iniciático y cambia a tres personajes: Dan y Willian Evans y Ben Wade.
  
  Desde la primera escena, en la que el adolescente William mira una novela sobre forajidos junto a su mesilla, se adivina el propósito de la inclusión del chico, y no es la única parte previsible de la trama.
  
  
                            
                                             Hay poca comunicación entre Dan y su hijo William
  
  
  En la escena que sigue, cuando los hombres del tipo que quiere quitarles el rancho incendian el granero y apenas pueden salvar a los caballos, hay un breve enfrentamiento entre Dan y su hijo cuando el muchacho intenta disparar a los asaltantes que muestra la poca confianza que tiene en él:
  
  William: Es lo único que tenemos.
  Dan: ¡No! Yo me ocuparé de esto.
  Willian: No. No lo harás.
  
                          
                                                                  Ben Wade es implacable
  
  Como es de prever, a esto se sumará la admiración hacia Ben Wade cuando le ve cometer un asalto y al verle disparar exclama: "¡Es rápido!", sin darse cuenta de que el forajido acaba de matar a uno de sus hombres, tras el que se parapetaba uno de los asaltados, para poder acabar con éste. Y después se reúnen a "celebrar" lo sucedido:
  
  Charlie Prince: Esto es por los cuatro que perdimos en la batalla. Y aquí está el jefe, quien dijo adiós a Tommy Darden hoy. Y eso es malo.
  Ben Wade: Proverbio 13:3. "El que mantiene cerrada su boca, se mantiene con vida. Al que la abre demasiado le traerán su propia destrucción".
  Charlie Prince: Amén.
  Ben Wade: Tommy era débil. Tommy era estúpido. Tommy está muerto.
  Charlie Prince: Brindo por eso.
  
  Cuando atrapan a Wade y se necesitan hombres para trasladarlo hasta la estación del ferrocarril Evans se ofrece voluntario a cambio de 200 dólares (justo los que recibió por la pierna que perdió luchando por el norte). Esta decisión inicia los cambios que afectarán a los protagonistas.
  
              
                             Alice y Ben mantienen una breve conversación sentados a la mesa
  
  Durante una breve parada en el rancho de Evans se ve que la relación de Dan con su esposa tampoco es ideal, como se percibe cuando él decide encargarse del forajido:
  
  Alice: Ben Wade tiene una banda, y están ahí fuera esta noche, en alguna parte.
  Dan: Si no voy tendremos que hacer el equipaje e irnos. Estoy cansado, Alice. Estoy cansado de ver a mis chicos hambrientos. Estoy cansado de la forma en que me miran. Estoy cansado de la forma en que tú no lo haces.
  
  También sirve para destacar las diferencias entre ambos hombres, e incluso Alice siente cierta admiración reticente hacia Wade.
  
  Tras esto, el pequeño grupo se pone en marcha, seguido de cerca por William.
  
  Para amenizar el viaje, el grupo que custodia al forajido es perseguido de cerca por la banda de Wade, liderada en su ausencia por Charlie Prince, cuya devoción a su jefe podría ser tanto filial como romántica, quien comete ciertos desmanes histriónicos que pueden producir la impresión de que su intérprete, Ben Foster, hace un gran trabajo...
  
  
       Comienza el traslado de Ben Wade, aunque no todos llegaran hasta la estación del ferrocarril...
  
  A partir de este momento la película se convierte en el mencionado viaje iniciático que, comenzado por la decisión de Dan de hacer algo útil para salvar su rancho, desencadena también las reacciones de William y Ben Wade.
  
  Les acompañan, entre otros, Byron McElroy, que quiere asegurarse la condena de Wade porque fue herido en el asalto del principio, Grayson Butterfield, un agente de Pinkerton que cumple con su trabajo y Doc Potter, que ha sido persuadido para ir, todos decididos a que Wade suba al tren con destino a Yuma.
  
  Como buenos personajes secundarios la mayoría están ahí para ser sacrificados. Algunos, como el médico (partidario de hacer lo moralmente correcto) , incluso dando por bueno lo que le suceda si con eso consiguen acercar un poco más al forajido a su destino.
  
                           
                                          Un poco de conversación hace el viaje más entretenido
  
  Entre incidentes aislados como que Wade se cargue a uno de sus cuidadores porque canta y no le deja dormir, que acabe prácticamente él solo con unos indios que les asaltan durante la noche o que William aparezca cuando más se le necesita, el forajido y el ranchero comienzan a charlar, que eso une mucho:
  
  Ben: ¿Qué haces aquí Dan? Tienes una familia que proteger. No eres un solitario como el señor de los zapatos brillantes. No es un Pinkerton.
  Dan: Quizás no me guste la idea de que haya hombres como tú rondando por aquí.
  Ben: Es la ventaja que ofrece la naturaleza: El tomar lo que quieras. Así es como nacemos.
  Dan: Bueno, yo me gano la vida honradamente.
  Ben: Siendo honrado no vivirás mucho. Debes necesitar mucho el dinero para coger este trabajo.
  Dan: Vete a dormir.
  Ben: Imagino que las deudas ejercen mucha presión en un matrimonio.
  Dan: ¿Lo imaginas o sabes algo acerca del matrimonio? No todos podemos ser ladrones.
  Ben: Lo que sé es que si tuviera una esposa como Alice la trataría mejor que tú. La alimentaría mejor, le compraría vestidos y no trabajaría tan duro... Apuesto a que Alice era muy bonita cuando os casasteis...
  Dan: ¡No hables más de ella! Si dices una palabra más te cortaré la lengua.
  Ben: Me gusta este lado tuyo, Dan.
  
  
                                                    Durante el trayectio pasan muchas cosas
  
  Wade, que no oculta su forma de ser, también conversa con William ya en el pueblo:
  
  Ben: Ellos van a mataros a ti y a tu padre, William. Se van a reír mientras lo hacen. Creo que lo sabes.
  William: Diles que se vayan.
  Ben: ¿Por qué debería hacerlo?
  William: Porque no eres tan malo.
  Ben: Si, lo soy.
  William: Nos salvaste de aquellos indios.
  Ben: Me salvé a mí mismo.
  William: Atravesaste los túneles con nosotros. Nos ayudaste a escapar.
  Ben: Si yo hubiera tenido una pistola en los túneles, la hubiera utilizado en ti.
  William: No te creo.
  Ben: Chico, no hubiera durado cinco minutos liderando a ese grupo si no fuera tan malo como el infierno.
  
                          
                                                                      Dan y William siguen a lo suyo
  
  Como es natural, tanta conversación comienza a crear uno de esos profundos vínculos entre hombres y pronto Wade parece afectado por una especie de Síndrome de Estocolmo que le impulsa a respetar al granjero empeñado en subirle al tren con destino a Yuma.
  
  Gracias a la evidente química entre los protagonistas, Christian Bale y Russell Crowe, y sus buenas interpretaciones, las escenas que comparten son lo mejor de una película que hace pensar... Sobre todo, y debido al final elegido, distinto al de la película original, en el tipo de mensajes que se pretenden transmitir actualmente en un medio de difusión tan amplio como el cine.
  
  
     Charlie Prince quiere rescatar a su jefe a toda costa, mientras Dan Evans quiere llevarlo al tren
  
  En esta versión, y vienen SPOILERS, se ha optado por presentar a Ben Wade, como a muchos otros villanos, como un personaje casi heroico aunque su forma de comportarse apenas se diferencia de la del más salvaje de sus hombres, Charlie Prince.
  
  El que a última hora Wade haya llegado a respetar a un  Evans impulsado tanto por  dinero como por convicción moral, y decida "colaborar" con él para recorrer los últimos metros, parece indicar una especie de redención del forajido, como si de pronto los muertos que ha dejado por el camino carecieran de importancia.
  
  Que atraviese el pueblo eliminando a quienes intentan rescatarle parece tratarse como algo positivo.
  
  Igual que cuando, ya en el tren y felicitando a Evans, sus hombres disparan al granjero y el reacciona matándolos a todos, como si con este acto estuviera haciendo justicia, como si cargarse a quienes estaban dispuestos a morir por él le convirtieran en alguien moralmente superior y admirable.
  
  La sugerencia final de que bajará del tren antes de llegar a Yuma, como si un asesino implacable y sin escrúpulos mereciera ser libre, no se sabe si por ese momento "justicia poética" o porque es tan carismático, hace, efectivamente, reflexionar.
  
  
               
                           Dan está a muy cerca de llevar a Ben hasta el tren con destino a Yuma...
  
  
  
  *** T ***

• Soy Leyenda (I am Legend) / El último hombre vivo (The Omega Man)

  2008 Sep 01

  
  
  
  
  El último hombre vivo (The Omega Man)
  
  Director: Boris Sagal
  País: USA
  Año: 1971
  Duración: 98 min
  Guión : John William Corrington, Joyce Hooper Corrington, basado en la película "El último hombre sobre la tierra", inspirada a su vez en la novela de R. Matheson
  Reparto: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash, Paul Koslo, Eric Laneuville, Lincoln Kilpatrick, Jill Giraldi
  
  
  
  Soy Leyenda (I am Legend)
  
  Director: Francis Lawrence.
  País: USA.
  Año: 2007.
  Duración: 101 min.
  Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson.
  Reparto: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Dash Mihok (Macho Alpha), Salli Richardson (Zoë ), Willow Smith, Charlie Tahan (Ethan).
  
  
  

  La historia imaginada por Richard Matheson en su novela "Soy Leyenda" ha conocido variadas adaptaciones cinematográficas desde los años sesenta, de las cuales las más conocidas son la del año 1964, "El último hombre sobre la tierra", protagonizada por Vincent Price, la del año 1971, "El último hombre vivo", con Charlton Heston en el papel principal y la más reciente, la de 2007, con Will Smith, que retoma el título original de la novela "Soy Leyenda". Es curioso que todas estas versiones se alejen bastante del original literario, y también difieren bastante entre sí. Nos vamos a centrar en el comentario y análisis de las dos últimas (la de Vincent Price no la he visto).
  

  
  El último hombre vivo
  
  

  La película nos narra las vicisitudes de Neville, un doctor que vive atrincherado en su domicilio, en Los Ángeles cual Robinson Crusoe moderno, que es casi un castillo donde goza de múltiples comodidades, y que sufre cada cierto tiempo el acoso y asedio por parte de unos seres fotófobos debido a una epidemia que ha diezmado la humanidad. Estas criaturas están organizadas y obedecen a un líder, Mathias, que ha desarrollado una ideología anti científica y seudorreligiosa muy extraña. Neville vive en soledad, pero parece arreglarselas muy bien. De vez en cuando va de exploración en busca de gente viva o no infectada. Durante una de estas escapadas conoce a una chica que le dice que existe un lugar libre de la epidemia a donde pretende llevar a un grupo de niños y a un joven licenciado en medicina. Lo malo es que su hermano pequeño está infectado. Neville, que posee inmunidad al virus, trata de curar a la humanidad y al hermano de su amiga con su propia sangre. Mathias y sus secuaces lanzarán ataques cada vez más agresivos contra su casa para destruirle, pues lo consideran una reliquia de los tiempos en los que la ciencia controlaba al mundo. Ellos se dedican a buscar los cadáveres de los infectados y a quemarlos junto con los recuerdos de la tecnología. En ese nuevo mundo en armonía con la naturaleza sobra gente como Neville.
  
  

  
  Neville (1971)
  

  
  

  
  Soy Leyenda
  
  

  El argumento de Soy Leyenda (2008) es sensiblemente diferente. Neville vive solo en Nueva York, y cada día, sale a cazar a las criaturas infectadas, que en este caso carecen por completo de organización e incluso de humanidad. Parecen zombies o monstruos sin personalidad sometidos a la barbarie, y muy agresivos. De vez en cuando recuerda a su mujer e hijas, a las que perdió cuando la evacuación de la ciudad, en la época en la que se extendía la epidemia. Caza a las criaturas y experimenta con ellas en busca de un antídoto. Es un hombre muy atormentado por lo que sucedió en el pasado. Su única compañía es un perro. Todos los días envía señales de radio y espera en un punto del puerto que venga algún ser humano. Al igual que en la otra película, una mujer aparecerá y le hará compañía mientras desarrolla ese suero.
  

  
  

  
  

  
  

  
  Neville (2007)
  

  
  
  

  A la vista de los argumentos ya se observa el diferente planteamiento de las dos obras, que pese a desaprovechar la premisa argumental de la novela (en ninguna de ellas las criaturas infectadas son vampiros) parece más profundo en el caso de El último hombre vivo. En esta película el director se centra en mostrar una sociedad apocaliptica que ha regresionado a la época del pensamiento mágico. La contradicción ciencia-religión es muy obvia, así como la reacción contra el "progreso" de la humanidad. Incluso los secuaces de Mathias, con sus trajes de monjes, sus rituales y sus cánticos recuerdan a clérigos o a personas vinculadas con la Inquisición. Quieren borrar todo atisbo del pasado, incluido Neville, un científico. El componente religioso está siempre presente, incluso en el sacrificio final de Neville, que queda muerto en posición de crucificado, como si fuera un nuevo redentor de la Humanidad. Soy Leyenda es una película mucho más introspectiva, más centrada en la peripecia personal de Neville-Will Smith, un hombre que casi ha enloquecido por culpa de la soledad y el sentimiento de culpa. Ha perdido todo en la vida y ya no quiere seguir existiendo. Su personaje es más amargado. Diriámos que es una película nihilista. En cuanto logra el antídoto su vida deja de tener sentido.
  

  
  

  El último hombre vivo es mucho más entretenida; tiene acción y varios lances de ataques, raptos, rescates, diálogo con los adversarios, lo cual le da interés, pese a que la realización no es todo lo fina que debería; de hecho, no está al mismo nivel de otras obras de ciencia ficción de los setenta, protagonizadas también por Heston (El Planeta de los Simios, Soylent Green, etc). En cambio, Soy Leyenda me ha resultado lenta y en muchas partes aburrida. La acción que la salpica a menudo es de puro relleno, como la cacería de animales del principio, que  no aporta nada en absoluto. Para lo que cuenta se alarga y se alarga. A mí modo de ver, la descripción de las criaturas como seres casi infrahumanos con los que no cabe interacción alguna que no sea violenta es un grave defecto de esta película. Son salvajes y violentos casi sin motivo (se supone que el virus, algo parecido a la rabia los hace así ), un enemigo fácilmente cosificable y fácil de matar; nada que ver con los seguidores de Mathias, que incluso con sus argumentaciones casi lograban convencerte o al menos hacerte ver la realidad con sus ojos. Generaban un cierto conflicto.
  

  
  

  
  Criaturas infrahumanas
  
  
  Los albinos de Omega Man
  

  
  

  A lo largo de la cinta de Soy Leyenda hay varios flashbacks que no aportan nada a lo que ya sabemos acerca del trágico pasado. También en El último hombre vivo hay flashback, donde vemos la forma un poco rocambolesca en la que Neville perdió los antídotos con los que se podría haber curado a la gente, pero le dio tiempo a inyectarse. Es curioso que ambos son militares y científicos, mientras que en la obra original de Matheson Neville no tiene ningún conocimiento a priori sino que estudia para aprender sobre el virus y sobre la gente afectada y sus reacciones (vampíricas en el sentido más clásico: temor al sol, los espejos, los ajos...) Tampoco se refleja en Soy Leyenda (y solo se atisba levemente en El Último hombre vivo) el temor que las criaturas sienten hacia Neville, que es el "diferente", es decir "es leyenda" para la gente del nuevo mundo que está naciendo. Otro elemento desaprovechado en ambas cintas, más en Soy Leyenda.
  

  
  

  
  Mathias y sus adeptos
  

  
  

  Técnicamente  es superior Soy Leyenda, y cabe destacar esa imagen de la ciudad comida por las raíces de los árboles, en plena descomposición del factor humano, absorbido por la naturaleza. Lo que no me gustó nada fueron los efectos especiales, con esos venados y seres infectados que parecían dibujos, algo muy frecuente en las películas modernas, y que les da un toque de irrealidad y poco verismo.
  

  
  

  
  Esperando en vano
  
  
  Jugando en soledad
  

  
  

  En cuanto a los actores, pues no se puede decir mucho. Charlton Heston está en su línea de hombre duro y rocoso, y Will Smith logra dotar a su personaje de cierta emotividad y vulnerabilidad; parece más trabajado, aunque también es cierto que en Soy Leyenda es casi el protagonista absoluto, mientras que Charlton comparte escenario con más personajes. A destacar la escena de la muerte del perro, cargada de un gran dramatismo, en la que Will Smith o mejor dicho su personaje parece perder lo único que le ataba a este mundo. Soy Leyenda acentúa la parte de drama, que está más lograda que la de acción.
  

  
  

  
  Smith y su animal de compañía
  

  
  

  Ha sido curioso ver estas dos películas casi al mismo tiempo y comparar la diferente mentalidad y mensaje que contienen: los peligros de la ciencia y el apocalipsis que hace regresionar a la humanidad contra la soledad del ser humano y su potencial para enloquecer, la necesidad de tener lazos que creen un futuro.
  
  Es una pena que ninguno de los directores explotara el componente vampírico de la novela de Matheson.

• Hellboy 2: El ejército dorado (2008)

  2008 Aug 30

  Hellboy 2: The golden army
  
  
  
  
  
  Dirección: Guillermo del Toro.
  Guión: Guillermo del Toro; basado en un argumento de Guillermo del Toro y Mike Mignola; sobre el cómic de Mike Mignola.
  País: USA, 2008.
  Duración: 120 min.
  Género: Acción, fantástico.
  
  

  Reparto: Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz Sherman), Doug Jones (Abe Sapien/Chambelán/Ángel de la Muerte), Luke Goss (príncipe Nuada), Jeffrey Tambor (Tom Manning), John Hurt (Trevor "Broom" Buttenholm), John Alexander (Johann Krauss/Duende Bethmoora), James Dodd (Johann Krauss), Anna Walton (princesa Nuala), Brian Steele (Wink/Cronie Troll/Cabeza de Catedral/Fragglewump).
  

  
  Argumento:
  
  

  Un príncipe elfo planea despertar al mítico e invencible Ejército Dorado para destruir a la Humanidad. Hellboy y su equipo tratarán de evitar que se haga con la corona con la que se domina al susodicho ejército.
  

  
  Comentario (con spoilers):
  
  

  Lo que más destaca de esta secuela es el aspecto visual y técnico, porque lo que es a nivel de argumento y de guión deja bastante que desear.
  
  Pero incluso en el apartado de diseño de monstruos, como los que se dan cita en el Mercado Troll, apreciamos ya una sensación de "ya visto" en otras películas de Guillermo del Toro, especialmente en "El Laberinto del Fauno", con lo cual el efecto impactante o sorpresa queda bastante mermado. El "deja vu" aparece varias veces a lo largo del metraje de la película, y no puedes evitar exclamar: ¡esto me recuerda a Harry Potter! ¡Esto es como la taberna de la Guerra de las Galaxias! ¡Anda, Men in black! y así con un buen número de éxitos cinematográficos recientes. Es más, también se parece a la nefanda "La Momia III", ya comentada en este blog. Se podría argumentar que es normal que una película de aventuras se parezca a otra, porque comparten clichés y estructura, pero aquí hablamos de un director encumbrado como del Toro del que siempre se espera algo más que el recurso a lo más manido.
  
  

  
  

  
  

  El equipo de Defensa Paranormal
  

  
  

  El argumento de Hellboy 2 es similar al de su predecesora, con un flashback inicial, situado en la infancia de Hellboy (donde se recupera al personaje del doctor Bruttenholm), que narra la guerra entre humanos y elfos, y el exilio del príncipe Nuada, así como la construcción del Ejército Dorado, un invencible grupo de guerrreros mecánicos sin compasión. Este flashback es de lo más original de la película, como un corto de animación, donde sí se aprecia un cierto intento de hacer algo diferente. Después, nos situa ya en la actualidad, con el grupo de Hellboy en contra de los ataques paranormales. Esta parte me pareció incluso tediosa. Las rencillas y peleas amorosas de Hellboy y Liz son de lo más tópico y estúpido; sufren de seudoproblemas superficiales que no hay quien se los crea, y repiten frases cliché como "necesito mi espacio" y similares; Hellboy es retratado con una personalidad bastante insoportable y ella parece tonta; el único que cae medianamente bien es Abe, el hombre anfibio, y luego Johan, un peculiar ectoplasma metido en un traje con escafandra.
  
  

  
  

  
  El príncipe de los elfos amenaza la humanidad
  

  
  

  Este peculiar equipo es llamado para detener a un albino que ha entrado en una sala de subastas en busca de un trozo de corona de una civilización milenaria y ha matado a todos los asistentes. Es una escena parecida a la equivalente de la primera parte. Mucha acción confusa con bichos raros se sucede a partir de este momento, confusa y larga. Casi siempre aburre por lo superficial que es todo, y a veces hasta deseas que terminen las peleas y pase algo de verdad, es decir, algo que no detenga la progresión dramática. Por otro lado, muchas de las situaciones son previsibles, en especial las que tienen que ver con el romanticismo. Incluso el final se ve venir, solo con saber que el albino malo y su hermana buena estan conectados a un nivel muy profundo y el daño que sufre uno lo sufre la otra y viceversa... No hay que ser un genio para deducir el desenlace a partir de eso.
  

  
  

  
  Peleas contra el ejército dorado del título
  

  
  

  Algunos detalles interesantes como la ciudad subterránea del final se dejan en el olvido, y parecen más bien adornos que elementos con un significado en la historia. Parece que se ha cuidado mucho más que haya escenas vistosas que un argumento coherente y original. Entre lo que más me ha gustado es la forma de morir de los elfos, que se convierten en piedra. Muy poético. Lástima que la película no transmita ninguna emoción o sentimiento, de puro superficial.
  

  
  

  
  El mundo mágico
  

  
  

  El villano es muy flojo, y tiene unas motivaciones un poco extrañas. Por un lado parece reivindicativo del espíritu natural contra la civilización, pero este aspecto no se explora, y solo queda un ser caprichoso que por algún motivo desea guerrear contra el ser humano. En este sentido se desaprovecha el posible "mensaje" o confrontación entre "naturaleza-sociedad". Cuando el monstruo que ataca la ciudad muere y se transforma en flores y plantas y cosas así, no entiendes muy bien qué nos quiere transmitir Del Toro, porque luego este tema no se retoma.
  

  
  

  
  Todo son monstruos y más monstruos
  

  
  

  También hay contradicciones en el otro "mensaje", el del rechazo del ser humano hacia los "diferentes", que aparece en un par de escenas tan solo. Por un lado, cuando Hellboy tiene su primera acción heroica de cara al público, es alabado por las masas, que lo miran con admiración; sin embargo, en la siguiente escena, cuando les está ayudando igualmente, la gente actúa de forma irracional con él y lo insultan y desprecian. Es incomprensible, y no se sabe qué ha motivado este cambio de actitud, cuando antes era un héroe. Del Toro hace un obvio paralelismo con Frankenstein, que no pega mucho, y lo hace de la manera más facilona: un televisor emite la película de "La novia de Frankenstein". Eso por si a alguien se le despistó el "mensaje".
  

  
  

  
  Pasa de ser protagonista en la televisión a que lo insulten
  

  
  

  El humor y el "ingenio" de Hellboy son bastante infantiles a veces. Hay escenas que rozan casi el ridículo, y que curiosamente es donde la gente más se ríe, como la de la pelea entre Hellboy y Johan, y el consiguiente ataque del armario y sus puertas al héroe rojo. Muy repetitivo y básico. El personaje de Hellboy por otro lado parece que solo sirve para dar mamporros a diestro y siniestro; en todo lo demás, son los otros quienes le sacan las castañas del fuego. Resulta por momentos bastante antipático.
  

  
  

  Por no mencionar las escenas "románticas" o sentimentales, de lo más manido que se puede uno imaginar. ¿Acaso es novedad hoy en día una escena donde dos varones se emborrachan para ahogar sus penas de amor? Vamos, más rancio imposible. Y encima lo hace largo y más largo. No tiene la menor gracia tampoco. Y la exaltación del "amor" irracional también alcanza cotas preocupantes: a un personaje le dan a elegir entre resucitar a su amado a sabiendas de que en el futuro causará el fin del mundo o dejarlo morir, y elige lo primero... Pero a ver ¡que va a desencadenar el fin del mundo! Vale que el amor es egoista, pero tanto.... Y recordemos que la esencia del heroismo es sacrificarse no sacrificar a los demás... Esta escena causa hasta incomodidad por el peligroso mensaje que transmite (el amor justifica todo, incluso cosas malas) y porque va en contra de toda la mitología del superhéroe. Supermán entre salvar a su amada o a la humanidad optó por lo segundo, y Lois Lane murió (aunque luego la resucitó, pero bueno, lo que cuenta es que el dilema se decantó a favor de su sacrificio personal y sentimental)
  

  
  

  
  Esta pareja da un poco de grima
  

  
  

  El final o mejor dicho el epílogo es muy tópico, con los héroes renunciando a sus cargos (¿por qué?) y planificando sus burguesas vidas futuras, con bebés incluidos: la perfecta familia americana. ¿En cuántas películas se ha visto que una pareja resuelve sus diferencias con un hijo? Sí, en todas....  Azucarado total. Menudo héroe transgresor.
  

  
  

  No puede negarse que el diseño de producción es bueno y lucido, pero tanto efecto para arropar un argumento pobre se antoja innecesario y una sobrecarga.
  

  
  

  
  El ángel de la muerte
  

  
  

  Esperemos que no hagan la tercera o que encuentren un guión decente, el verdadero fallo del cine contemporáneo, donde creen que con poner monstruos, peleas y rayos ya está todo solucionado. Y no es verdad.
  
  Una pregunta off-topic ¿por qué en los relatos y películas que muestran una pareja tipo "Bella y Bestia" la Bestia SIEMPRE es el hombre? Vamos, que el hombre puede ser amado si es feo, pero la mujer...
  
  
  *

• El Incidente (2008)

  2008 Aug 24

  The Happening
  
  
  
  Dirección y guión: M. Night Shyamalan.
  Producción: Sam Mercer, Barry Mendel y M. Night Shyamalan.
  Música: James Newton Howard.
  Países: USA e India, 2008.
  Duración: 90 minutos
  Género: ?
  
  Reparto:
  
  Mark Wahlberg (Elliot Moore), Zooey Deschanel (Alma Moore), John Leguizamo (Julian), Betty Buckley (Sra. Jones), Ashlyn Sanchez (Jess), Spencer Breslin (Josh), Frank Collison, Victoria Clark, Alan Ruck, Robert Bailey Jr. (Jared).
  
  
  Leguizamo comete el error de separarse de Wahlberg, que es el prota...
  
  Argumento: 
  
  A un montón de gente de la costa Oeste de EE UU le da por suicidarse. Como es lógico, creen que se debe a un ataque terrorista, aunque poco a poco se va difundiendo por varios estados, y se le ocurre la brillante idea de salir huyendo de las grandes ciudades.
  
  Comentario (con spoilers):
  
  "Si la abeja desapareciera de la superficie del globo, al hombre sólo le quedarían 4 años de vida". Albert Einstein.
  
  Esta frase escrita en la pizarra del profesor Moore, junto a la clase que imparte, en la que ya advierte que hay sucesos de todo tipo que nunca podrán ser explicados por mucho que se especule, confirman enseguida lo que ya se intuye: la Naturaleza pretende castigar a la humanidad por su insistencia en destruirla y de ninguna manera se intentará explicar el suceso que da título a la película.
  
  Muchas secuencias dejan una sensación de déjà vu. La primera escena, con la gente que se detiene, se pone a balbucear y procede a suicidarse recuerda a una novela de Stephen King (Cell) y lo que continúa remite a varias de las argumentalmente repetitivas películas del propio Shyamalan: Señales, El Bosque, el paseo por la casa de la excéntrica señora Jones evoca al Hitchcock de Psicosis, 1961 etc...
  
  
  Pasmosa inexpresividad de todos los protagonistas
  
  La inestimable ayuda de una banda sonora que muchas veces se escucha por encima de las conversaciones consigue simular que las escenas de suicidios producen tensión y horror, aunque en demasiadas ocasiones son en exceso complejas, artísticas y/o poco verosímiles (el hombre desmembrado por los leones, las personas que cuelgan de los árboles, el corta césped...), y, lo más importante, imposibilita dormirse.
  
  La huída hacia delante de los Moore, curiosamente inmunes a lo que afecta al resto, que consiguen suicidarse con mayor o menor estilo, se hace lenta y larga por lo repetitiva, una imagen tras otra de hierba y/o ramas agitadas por el viento y personas que se matan entre arrebatos de ruindades producto del pánico irracional.
  
  Aunque nunca se aclara el origen del incidente, no se ahorran escenas demasiado explicativas, como la de la madre que habla por teléfono con su hija y la escucha suicidarse...
  
  
  Los Moore se pasean por el campo
  
  A última hora, y ya libres de grupos que puedan ponerlos en peligro, los Moore y Jess llegan a una casa apartada del mundanal ruido, sin electricidad ni otras cosas molestas de la civilización y conocen a la señora Jones (que podría pasar por la madre de Norman Bates), una dama excéntrica que vive ajena al mundo y, aunque pega a Jess, parece la mejor oportunidad de supervivencia de los protagonistas... Nada de eso, ni el aislamiento enfermizo es obstáculo para una Naturaleza empeñada en dar una lección al ser humano.
  
  La señora Jones aprovecha la cena para hablar del amor y cómo las parejas suelen estar en distintas fases en las que uno de sus componentes siempre persigue al otro (Elliot a Alma) y para contar la historia de cómo se comunican la casa y el edificio cercano y la forma en que se puede hablar entre ambos por medio de tuberías.
  
  
  Elliot, Jess y Alma encerrados en la casa de la señora Jones
  
  Aunque pudiera parecer que no viene a cuento resulta que se trata de la conversación más importante de la película y da sentido a todas las escenas anteriores que inciden en la crisis matrimonial de los Moore, desde los mensajes que recibe Alma de un tal Joey (se dice que la voz es de Shyamalan) a la fijación de Elliot con uno de esos anillos que cambian de color según el estado emocional.
  
  La edulcorada charla de los Moore entre edificios, que rememora su primera cita, revive su amor y les decide a reunirse al aire libre para morir juntos coincide con el final del fenómeno, como si fueran sus emociones (se ve que ninguno de los suicidas tenía tanta capacidad de amar...) las que detienen la oleada de suicidios.
  
  Todo lo que sucede en la película parece sugerir que el mensaje ese similar a los de otras obras del director (las ya mencionadas Señales y El Bosque), como las consecuencias de la histeria colectiva, el miedo a lo desconocido o las emociones extremas que se desarrollan entre grupos más o menos aislados de personas con el añadido de la advertencia sobre lo que el ser humano le hace a la Naturaleza y esa sugerencia de que el amor puede evitar esos males.
  
  
  Shyamalan nos habla de los peligros de pasear por el campo...
  
  El final tras el final, un nuevo incidente en otro país, además de no aportar nada para aclarar ni complicar el misterio, acerca demasiado la película a lo más cutre y manido de la serie zeta.
  
  Las interpretaciones de sus protagonistas no consiguen transmitir interés ni simpatía por ellos: Wahlberg pone un par de veces cara de pensar, Deschanel lleva una perpetua mirada de cervatilla cegada por una intensa luz y Leguizamo se mesa los cabellos y desaparece enseguida sin que se le eche de menos. Sólo la pequeña Sanchez justifica su inexpresividad con un personaje casi autista, aunque tan prescindible como el resto, y Buckley destaca por su contenida chalada entre tanta abulia interpretativa.
  
  
  El director da instrucciones a sus actores
  
  
  
  *** T ***

• Slither: La Plaga (2006)

  2008 Aug 22

  Slither
  
  
  
  Dirección y guión:James Gunn
  Música: Tyler Bates
  Fotografía:Gregory Middleton
  País: USA. 2006
  Género: Terror, comedia
  Duración: 90 minutos
  
  Reparto:Nathan Fillion (Bill Pardy), Elizabeth Banks (Starla Grant), Gregg Henry (Jack MacReady), Michael Rooker (Grant Grant), Tania Saulnier (Kylie Strutemyer), Brenda James (Brenda Gutiérrez), Don Thompson (Wally), Jennifer Copping (Margaret), Jenna Fischer (Shelby), Haig Sutherland (Trevor).
  
  Argumento:
  
  El tranquilo pueblo de Wheelsy prepara el comienzo de la temporada de caza de ciervos cuando un objeto extraño cae del cielo y amenaza con fastidiarles el negocio.
  
  
  La llegada de las babosas a la Tierra pilla a los habitantes de Wheesly dormitando
  
  Comentario (con spoilers):
  
  El argumento de la película permite intuir antes de verla que se tratará de un producto de serie B (como mínimo) con abundantes dosis de sangre y vísceras (puede impresionar a quienes les gusten los animales), sustos facilones (basados principalmente en golpes de efecto musicales y la mencionada carga gore) y algún que otro zombie vagando por ahí mientras el pueblo se contamina.
  
  Sin embargo, desde la primera escena,  junto al cartel de bienvenida a Wheesly, con el jefe de policía dormitando y uno de sus ayudantes midiendo la velocidad del vuelo de un chotacabras a falta de tráfico mientras se pierden el "aterrizaje" de lo que parece un fragmento de meteorito tras ellos, se percibe que la cosa no va del todo en serio y que se ha intentado, a la vez, homenajear y parodiar el género y hasta dotar a la película de un guión que aúna la progresión lógica de los acontecimientos más... sanguinolentos... con un inesperado toque de humor irónico, crítico y negrísimo y personajes bien definidos por sus diálogos.
  
  
  Bill Pardy oculta a la perfecciónque está enamorado de Starla, casada con el rico, y celoso, Grant Grant
  
  Tras los títulos de crédito la cámara se da un paseo por el pueblo lleno de carteles anunciadores del comienzo de la temporada de caza del ciervo y se presenta a los personajes, como el alcalde McReady, cuya impaciencia al volante sospecha que le hace perder un voto, o el recién ascendido jefe de policía Bill Pardy, enamorado "en secreto" de Starla Grant, esposa del rico del pueblo, Grant Grant, la agente Margaret, abiertamente lesbiana,  etc...
  
  De la vista general se pasa a Starla, profesora de instituto que habla a sus alumnos sobre la evolución de las especies:
  
  "El más apto. Cuando Darwin dijo "el más apto" no se refería necesariamente al más fuerte o al más inteligente, o a una característica en especial. Simplemente, se refería a los organismos mejor adaptados a sus entornos. Nosotros, los humanos, creemos estar mejor adaptados, más evolucionados por ser más listos. Pero somos neófitos. Hace sólo unos dos millones de años que habitamos la Tierra. La cucaracha hace 350 millones de años que anda por aquí. Si nos basamos en eso, ¿qué especie tuvo mayor éxito?"
  
  
  La experiencia en el bosque causa sutilescambios en el aspecto y comportamiento de Grant Grant
  
  Esta referencia y otras posteriores, como la de un documental en TV que menciona la evolución de los cocodrilos, el discurso del alcalde antes de comenzar la temporada de caza...
  
  "Justo después de que Dios inventara este mundo nuestro fue hasta Adán y le dijo que el hombre debería dominar los peces del mar, los pájaros del cielo y cada ser viviente que se moviera sobre la Tierra... Yo creo que cuando Dios dijo eso estaba pensando en la temporada del ciervo en Wheelsy ¡y en lo divertido que es dispararle a uno o dos!"
  
  ... o una escena más adelante protagonizada por un ciervo sugieren cierta duda sobre cual es la especie dominante e inteligente del planeta o la que hace los méritos suficientes para serlo, venga de donde venga.
  
  
  Mientras el Jefe Pardy babea mirando a la señora Grant, su marido decide visitar a Brenda
  
  Aunque la intención crítica de la película va más allá, también se sugiere cierta incomprensión hacia la caza en palabras de Bill Pardy:
  
  "Nunca comprenderé qué placer obtiene un hombre adulto utilizandoun arma de mil dólares para volarle los sesos a un pobre cervatillo."
  
  La negativa de Starla a practicar sexo con su marido ("Vamos, cariño. ¿Por qué no te lo haces tú solito") lleva a Grant a buscar calor humano en la predispuesta Brenda, con la que va a bosque decidido a ser infiel, aunque luego se arrepiente, donde se encuentran con la criatura que dispara al pecho de Grant algo que se desliza hasta su cerebro. Es el comienzo. A partir de ese momento el afectado comienza a comer carne cruda y mascotas que se encuentra por ahí.
  
  
  Bill coquetea con Starla al tiempo que Grant muestra sus nuevos encantosa Brenda Gutiérrez
  
  Poco después, el mencionado discurso del alcalde forma parte de una secuencia muy significativa que comienza con Bill coqueteando con Starla ("Intento cogerme un pedo, pero no puedo. Estoy demasiado cachas. Tengo muchos músculos") al tiempo que Grant se presenta en casa de Brenda ("Pensé que quizá habías muerto después de la otra noche" dice ella. "Estoy muerto. ¿No se nota?"responde él en una de las ironías que salpican el guión), continúa con la perorata de McReady y se alterna con la cuenta atrás de McReady, terminada en un "¡Que comience la cacería!" al unísono con el ataque de Grant a Brenda, el baile/cortejo de Bill y Starla y la agresión física, simulacro de sexo, que deja embarazada a la joven.
  
  Poco después Starla se entera de que los cambios sufridos por Grant van más allá de nuevas destrezas sexuales y descubre lo que oculta en el sótano. Además, como le vieron rondando la casa de Brenda, eso le hace sospechoso de su desaparición. Todo esto, sumado a ciertos cambios físicos desencadenan los hechos que culminan con la huída de Grant.
  
  
  Impresionados, Bill y su equipo rescatan a Starla del poco amoroso abrazo de Grant
  
  Las quejas del alcalde tres días después sobre las repercusiones que pueda tener el problema en la temporada de caza y la actitud de la policía ante lo presenciado en casa de los Grant dan lugar a nuevas muestras de ingenio.
  
  Alcalde: Todos los putos concejales son gilipollas. No sé cómo los han elegido. Me echan la culpa a mí, como si... Bill, Bill, tenemos que hablar.
  Bill:Mierda. Buenos días, Jack.
  Alcalde: Tenemos que encontrar a ese Grant, ya mismo. Los concejales han encendido un cirio y me lo han metido por el culo.
  Bill: Lo que hagas con tu tiempo libre no es cosa mía, Jack.
  Alcalde: Eh. No me jodas, Bill. Tu puesto de Jefe de policía está en el aire. Nadie quiere ir de caza en un pueblo con un asesino de perros.
  Bill: Ya lo encontraremos, Jack. No tienen dónde esconderse. Parece un puto calamar. En Acualandia a lo mejor.
  Alcalde: Esa te ha oído decir calamar. Va a provocar la histeria.
  Bill: Shelby, ¿vas a provocar la histeria?
  Shelby:Hoy no, Bill. 
  
  
  Un simpático calamar de peluche entretiene a la policía hasta que reciben una llamada sobre Grant
  
  
  Bill: ¿Qué es esto?
  Trevor: He pensado usarlo como retrato robot, jefe. Ya sabe, llevarlo de puerta en puerta a ver si alguien lo reconoce.
  Alcalde: Un poco más de respeto, ya mismo. Y tú, tú no sabes lo que había ahí dentro. Dijiste que estaba oscuro. No sabes qué coño viste.
  Trevor: El brazo se le doblaba, Alcalde.
  Alcalde:Pues eso es que el cabrón tiene la enfermedad de Lyme.
  Bill: ¿Qué?
  Alcalde:La enfermedad de Lyme. Si tocas las heces de un ciervo y luego te comes un sandwich sin lavarte las manos pillas la enfermedad de Lyme.
  Bill: ¿Eso te convierte en calamar?
  Alcalde: ¡Pues que os den por culo a todos!
  
  
  El itinerario delictivo de Grant está señalado por calamares pegados al mapa de la zona
  
  El cuerpo de policía en pleno, junto a Starla, el alcalde y algún vecino sale en busca de Grant. Durante la espera Bill relata una anécdota que le retrata sobre su infancia, en la que Starla le pidió que se fugara con ella y fuera su guardaespaldas en el viaje a Hollywood para ser actriz y cómo él se negó y se lo dijo a la familia de ella.
  
  Starla, enfrentada a la realidad de Grant, quiere llevarle al médico y le asegura que estará a su lado para lo bueno y lo malo ("para lo muy, muy malo", apunta Bill por lo bajo) y que su unión es sagrada etc...
  
  
  Preocupado por el estado de Brenda, Bill decide solicitar una ambulancia para llevarla al hospital
  
  La persecución del ya muy mutado Grant desemboca en un granero donde encuentran a Brenda en una de las escenas más desagradables de la película, hinchada como un globo por el embarazo:
  
  Brenda: A mí me pasa algo.
  Bill: Eh. Si...
  
  En ese momento se produce el parto y las babosas intentan introducirse en los cuerpos de los presentes, para incredulidad del alcalde (¿Qué clase de bicho quiere que te lo comas?), lo que da la oportunidad a Bill de salvar a Starla y al multiplicado bicho de entrar en casi todos los presentes.
  
  
  Momento chungo en el que un heroico Bill se muestra protector con Starla
  
  El alcalde también busca explicaciones sobre lo que le ocurre a Grant, que si los rusos, experimentos con armas biológicas, que si jugar a ser Dios, o se pone histérico porque no encuentra chocolatinas en el coche patrulla ("Ahora me ocupo de eso", dice Bill).
  
  Además protagoniza la que quizá sea la escena más inquietante de la película cuando, atrapado en la oscuridad escucha sonidos que no consigue identificar e intenta encender el mechero para ver lo que pasa. Esos segundos en los que el personaje no puede ver lo que le rodea, con tiempo a imaginarse lo peor, impresionan más que los sustos efectistas creados por golpes musicales.
  
  
  Kylie sufre un ataque de las babosas y el alcalde ve su poco agradable futuro a la luz del encendedor
  
  La escena de Kylie en la que una babosa está a punto de entrar en ella lográndolo solo en parte, es de gran utilidad para explicar brevemente el pasado del bicho alienígena y la forma en que comparte cuerpo y vivencias con aquellos a quienes se une.
  
  Además, tanto Kylie como Starla son personajes femeninos fuertes y decididos, que no solo no necesitan ser salvadas, sino que son más que capaces de defenderse.
  
  En una escena cargada de ironía, en la que el "cazador" se convierte en cazado, Kylie salva a Bill, atacado por un ciervo infectado y recibe su agradecimiento.
  
  
  Kylie rescata a Bill de un peligrosísimo ciervo mutante que le tiene acorralado
  
  Kylie: ¿Qué vamos a hacer?
  Bill: Convertirnos en un par de esos putos bichos.
  Kylie: Eso es un poco negativo.
  Bill: he tenido un mal día... Gracias por salvarme.
  Kylie: De nada.
  Bill: Pero cuando cuente la historia, la contaré al revés.
  Kylie: ¿Qué quieres decir?
  Bill: Que yo te salvé a ti.
  Kylie: Sí, si sobrevivimos.
  Bill:Claro... Arrastran los cuerpos hacia el norte. ¿Crees que allí estará la Sra. Grant?
  Kylie: Te gusta, ¿verdad?
  Bill: Vamos.
  
  
  Bill y Kylie deciden salvar a Starla, aunque para ello deban utilizar piedras
  
  Mientras Grant, en sus múltiples cuerpos, prepara el terreno para reconquistar a su esposa. Que si ropa limpia, música romántica, recuerdos de tiempos felices por todas partes. Aunque claro, Grant está un poco cambiado y a Starla le cuesta convencerle de sus buenas intenciones...
  
  Grant:Starla. Starla. ¡Dijiste para bien o para mal! ¡Mentiste! ¡Puta! Querías acostarte con él, porque es guapo. Se acabó, Starla. Seguiré creciendo hasta que esté en todos lados. ¡Hasta que sea todo lo que existe! Entonces sabrás lo que es sentirse traicionado. ¿No, caramelo?
  Starla: Lo siento. Lo siento. Creí que querías matarme. Y debes comprender que necesito algo de tiempo para adaptarme después de todos estos cambios. Has hecho un buen trabajo con la decoración.
  Grant: ¿Te gustan estos recuerdos?
  Starla: Sí. Sé que no quieres hacerme daño, Grant. Sí. Te gusta que te llamen Grant, ¿verdad? Puedo llamarte así. Puedo llamarte por tu nombre. Porque estás solo. ¿Verdad? Apuesto a que te sientes tan solo que no puedo imaginarlo. Ya no tienes que sentirte solo. Porque tú y yo podemos estar juntos. Nunca me importó mucho este mundo. Puedo quedarme contigo mientras haces lo que necesitas. Porque es tu instinto natural, ahora lo sé. Estoy aquí para ti.
  
  
  Starla está dispuesta a quedarse con su marido, en lo bueno y en lo súper malo
  
  La llegada de Bill y Kylie al rescate evitan a Starla un destino peor que la muerte... aunque les cuesta un poco terminar con Grant. La granada que Bill pretendía utilizar para volarle por los aires acaba en la piscina...
  
  
  Bill  tiene tan mala  puntería tirando la granada que la susodicha acaba explotando en la piscina
  
  Y lo que fuera Grant aprovecha para atacarle con un par de tentáculos y dejarle un poco perjudicado
  
  Starla se ocupa de Grant como buenamente puede mientras Bill está fuera de juego
  
  Tras ocuparse de Grant, Starla y Kylie se interesan por el estado del maltrecho Bill
  
  Ya a salvo, Bill cumple su promesa de relatar cierta aventura a su manera:
  
  Starla:A que ahora lamentas no haberte escapado conmigo a Hollywood, Bill.
  Bill:Joder, Starla. Siempre lo he lamentado... Kylie, ¿por qué no le cuentas a la Sra. Grant esa historia de cómo te salvé del ciervo?
  Kylie:Ah, sí. Bill me salvó de un ciervo.
  Starla: ¿Ah, sí?

  
  Aunque no están en su mejor momento, Starla, Kylie y Bill se alejan del pueblo sin prisa pero sin pausa
  
  En resumen, que de miedo nada, aunque sí algo de asco: si se es sensible a los animales o a los efectos especiales y maquillajes cutres casi mejor no verla. Y, sobre todo, evitar ver los títulos de crédito al completo, ya que la finalísima escena, cuando parece que la cosa ha terminado bien, estropea el efecto cayendo en esa tontería tan clásica de sugerir que todo puede volver a empezar.
  
  Será serie B, pero resulta más entretenida que algunos de los recientes estrenos de súper producciones hollywoodenses, y hasta tiene guión, todo un lujo.
  
  
  * Las caps son de aquí
  
  
  
  *** T ***

   

   

   

   

• Torchwood: Dead Man Walking & A Day in the Death

  2008 Aug 18

  
  Jack Intenta recuperar a Owen utilizando un nuevo guante resucitador
  
  
  2x07 Dead Man Walking
  
  Tras la muerte de Owen en Reset, Jack juega a ser Dios y decide traerle de vuelta... momentáneamente. Para ello recurre al guante resucitador que ya aparecía en la primera temporada en Everything Changes (1x01) y sobre todo en They Keep Killing Suzie (1x08), capítulo al que se hace diversas referencias, desde el reiterado comentario de Ianto acerca de que los guantes siempre vienen por pares ("That’s the thing about gloves, sir. They come in pairs") hasta el recuerdo de las palabras de Suzie Costello (Indira Varma) acerca de que algo acecha en la oscuridad tras la muerte ("Captain, my Captain. Do you want to know a secret? There’s something moving in the dark and it’s coming, Jack Harkness, it’s coming for you.") 
  
                        
  
  Tras resucitar, y emulando a Suzie con sustanciales diferencias, Owen intenta tomarse bien su nueva situación.
  
  Owen: I'm a headless chicken, only I haven't stopped running about.
  
  Habla con Martha:
  
  Owen: You've stopped flirting with me. I mean, it's all right; I wouldn't flirt with me in my condition either. Is it still necrophilia when I'm conscious?
  
  
  
  Los cambios de Owen comienzan a notarse:
  
  "Melenkurion Abatha Duroc Minas Mil Khabaal!"
  
  o, lo que es lo mismo, cuando consiguen traducirlo:
  
  "I shall walk the Earth and my hunger will know no bounds"
  
  
                        
  
  Owen se va de paseo y Jack en su busca. Acaban en una celda vomitando y hablando de sus cosas. Que si uno no puede morir y el otro no sabe cuanto tiempo permanecerá muerto, que si la inmortalidad está sobrevalorada, alusiones culturales etc...
  
  Owen: Eventually that'll stop too. I'll fart my last fart. God I really miss farting. And sex.
  Jack: The sex, more than the farting, I hope.
  Owen: You take these things for granted. It's only when they're slipping away you realise how amazing they are.
  Jack: "Only in suffering do we recognise beauty".
  Owen: Yeah yeah, who said that?
  Jack: Proust.
  Owen: You've read Proust?
  Jack: Yeah, well, no. We dated for a while. He was really immature.
  
  
  Owen y Jack tienen un encuentro con los Weevel, que acaban postrados ante el "muerto"
  
  Ya es habitual que, de vez en cuando se hagan guiños a otros capítulos de Torchwood o de Doctor Who. En esta ocasión, cuando Owen dice: "I'm wrong" recuerda las palabras del Doctor a Jack en Utopia (3x11) cuando le pregunta porqué no puede morir: "That’s why I left you behind. It’s not easy even just… just looking at you, Jack, cos you’re wrong."

  
  Jack y Owen regresan a Torchwood
  
  El momento de transición entre el "accidente" que sufre Martha y la llegada al hospital está cortado de tal forma que parece faltar algo. Están en el depósito con Martha envejecida y de pronto se ve a Jack que parece despertar de una pesadilla o regresar de una de sus múltiples muertes y entrando en el hospital.
  
  
  Y descubren que este guante es más problemático que el anterior
  
  En esta segunda temporada, la muerte, lo que hay al otro lado y la esperanza son parte muy importante que se va desarrollando en cada capítulo. Aquí rememoran un suceso ocurrido tiempo atrás en el que la muerte se llevó a doce personas y sólo pudo ser frenada por una niña que, como Owen, ya había sido su víctima. El nombre de la muchacha, Faith (Fe) alude también a la esperanza.
  
  
  Owen besa, por fin, a Toshiko
  
  Además, avanza poco a poco la relación entre Owen y Toshiko, otro de los temas importantes de cara al final de la temporada, quien le acompaña por todo el hospital en persecución de la muerte e intentando salvar a un niño con cáncer.
  
  
  
  Cuando Owen vence a la muerte bromea con Martha sobre su esperanza de no vida y el tiempo que le queda:
  
  Owen: Tell me, Doc, is it worth starting War and Peace?
  
  
  2x08 A Day in the Death
  
  "My name is Dr Owen Harper and this is my life. A life that is full of action and violence and work, wonder. Secrets, sex and love and heartbreak... and death...my death."
  
   
  Owen rememora su amor por Diane y los casos en los que ha participado en Torchwood
  
  Este es el comienzo del tercer y último episodio dedicado a la vida, y muerte, de Owen. Relatado en primera pesona, el difunto médico relata a Maggie, una joven que quiere suicidarse tirándose desde un tejado, como es actualmente un día cualquiera de su vida, con el cambio de responsabilidades, costumbres etc...
  
                       
  
  Maggie: ... 0h, my God, what the hell are you?
  Owen: I'm dead.
  Maggie: That's not... Look, you can't be dead. You're standing here. You're talking. You're moving. You're not dead. You're... You're dead?
  Owen: Yeah, I was brought back... like jesus really, but without the beard, you know. Shit, I'm never gonna have a beard. Not that I wanted one you understand, you know, one day I...
  Maggie: OK. OK. You're dead and that's. ..that's clearly a bit shit and I'm sorry and everything but, if you are dead, then why are you here? You can't be wanting to jump, you can't die twice!
  Owen: Sorry, are you an expert?
  Maggie: Sorry, are you an idiot?
  Owen: Yeah, I'm a dead idiot.
  Maggie: So, come on then,  what's it like?
  Owen: What?
  Maggie: Well, being dead. What delights have I got to look forward to?
  Owen: Darkness... Nothing.
  Maggie: Cheery, thanks.
  
    
  La ceremonia del café que tan bien se le da a Ianto es algo difícil para Owen
  
  Charla sobre café y otros temas con Ianto:
  
  Ianto: 0wen. Want a go?
  Owen: Ooh, please. What's wrong with this?
  Ianto: You OK?
  Owen: What do you think? I bet you're loving this, aren't you? It's like you've finally won.
  Ianto:I didn't realise we were in competition.
  Owen: Oh, come on! Even Tosh had more of a life than you used to. And now you're always out on missions, you're shagging Jack and I'm stuck here making the coffee.
  Ianto: It's not like that. Me and Jack.
  Owen: You and Jack. Gwen's getting married. Martha's got her bloke. God, even Tosh had Tommy. This is really shit! We've all gone through shit.
  Ianto: I've seen you dissect alien corpses. I've See you Save so many lives, are you really going to let this beat you?
  
  Con Jack sobre ver TV, eternidad...
  
  Owen: Give me something to do.
  Jack: You knowl can't. Rules and regulations.
  Owen: Fine. I might as well go home then.
  Jack: OK.
  Owen: What exactly do I do when I get there?
  Jack: Watch TV... chill.
  Owen: Jack, I'm dead. I'm permanently chilled. You know, you get to live forever. I get to die forever. It's funny that.
  
   
  Owen y Tosh continúan evolucionando en su relación personal: